Premio MIDeC Arte presenta "Stella Variabile" e "Acqua sognante acqua a tutta quella sete"

"Acqua sognante acqua a tutta quella sete" dal riferimento sereniano è simbolo per esprimere il controverso rapporto terracqueo, laddove il vuoto è sete e lacuna e la massa travolgente e incontenibile. Acqua e Terra, attraverso interpretazioni ed attitudini peculiari a ciascuna artista, sono vissute come antitesi conflittuale piuttosto che in armonica interazione. Il mondo poetico di Cristina Saimandi con installazioni che coinvolgono il riuso di elementi industriali desueti, rimanda ad una pratica demiurgica nel rappresentare una mitopoietica dalle sembianze antropomorfe. Il contatto tra terra e acqua è ancestrale riferimento alla catarsi sul confine tra vita e morte.

Caterina Sbrana, seguendo un processo di indagine su natura e antropismo, si avvale della mimesi e della riproduzione della fenomenologia ambientale. Sbrana attraverso i suoi interventi registra tracce in mappature che descrivono territori, habitat, paesaggi interstiziali attivando il mezzo ceramico nell'incessante ricerca di dialogo tra sostrato culturale e biosfera.

Premio MIDeC Arte è promosso da Associazione Amici del MIDeC, con il contributo di Fondazione Comunitaria del Varesotto, in collaborazione con Archivio Vittorio Sereni, con il patrocinio di Comune di Laveno Mombello, Comune di Luino, MIDeC – Museo Internazionale del Design Ceramico, Centro Culturale Villa Fumagalli, AiCC – Associazione Italiana Città della Ceramica, con il supporto di Hotel De Charme Laveno, NCI-Nuova Ceramica Industriale, Bottega Costantini.

Note biografiche

Paola Marinuzzi si diploma in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Roma e Anna Marinuzzi frequenta la facoltà di Architettura. Unite dall'interesse per l'arte della ceramica, intraprendono un sodalizio artistico. Dal 1989 partecipano a rassegne nazionali e internazionali tra cui Biennale della Ceramica di Taiwan, Biennale Internazionale di Aveiro, 54° Premio Faenza, Premio MIDeC, Biennale Internazionale di Manises, Biennale Internazionale de L'Alcora, Biennale Internazionale di Carouge, Biennale del Design BIO23 a Lubiana. Tra i premi e riconoscimenti si ricordano 3° Premio MIDeC Arte (Vincitrici assolute); Premio internazionale Ceramica Made in Umbria (menzione d'onore); 81^ Exhibition of pottery and ceramics of La Rambla, Córdoba (2° premio)); The Alcalatén Prize (2° premio); 4° Concorso Nazionale "Viaggio attraverso la ceramica", Vietri sul Mare (1°premio). Loro ceramiche fanno parte di collezioni pubbliche tra cui MIDeC, Keramikmuseum - Westerwald, Museo della Ceramica di Manises, Collezione CERCO, Museo della Ceramica de l'Alcora, Ente Ceramica Faenza, Museo della Ceramica di Grottaglie, Museo della ceramica di Castellamonte, Museo Civico della Ceramica di Nove. Vivono e lavorano tra Roma e Caprarola (Viterbo).

Cristina Saimandi si dedica sin da giovanissima allo studio e alla ricerca artistica, frequentando il liceo Artistico di Cuneo e completando la sua formazione presso l'Accademia Albertina di Torino. Alterna la professione di insegnante presso il Liceo Artistico Ego Bianchi di Cuneo all'attività artistica, prediligendo la ceramica, la scultura, l'installazione. Dal 2016 ha realizzato installazioni sonore e interazioni tra arte e musica, collaborando con il Mets, Dipartimento di Musica Elettronica di Cuneo. Ha al suo attivo mostre personali e collettive in Italia e all'Estero. Ha partecipato alla 62° edizione della mostra della ceramica di Castellamonte, al Festival Europeo di Creatività digitale, a "Città in Note", Fondazione Artea, alla Biennale della Tecnologia, Politecnico di Torino. Tra i riconoscimenti si ricordano Premio MIDeC (menzione Arte) e Premio Internazionale Città di Torino (vincitrice). Vive e lavora a Savigliano (Cuneo).

Caterina Sbrana dopo gli studi classici si sposta a Perugia dove studia restauro di dipinti all'Istituto Europeo delle Arti Operative, si laurea all'Accademia di Belle Arti di Carrara in Pittura e Arti visive. La raccolta di tracce, residui, textures scandisce la sua ricerca, un'indagine sul paesaggio e sulle sue trasformazioni, sugli spazi liminali in cui si incontrano natura e cultura, umano e non umano. E' tra i fondatori di Studio17, spazio di ricerca dedicato alla ceramica, alle arti visive e al design. Ha esposto in mostre personali e collettive in musei e gallerie tra cui Villa Pacchiani, Santa Croce sull'Arno; Palazzo Mazzone Alessi, Caltanisetta; 59 Rivoli, Parigi; Mall Galleries, Londra; Syracuse University in Florence; Museo Marino Marini, Firenze; Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze. Nel 2021 ha partecipato alla XV Bienal Internacional Ceramica Artistica Aveiro. Si citano tra i premi Premio MideC (menzione Arte), Premio Nazionale delle Arti di Roma (menzione speciale). Vive a San Giuliano Terme (Pisa) e lavora a Pontasserchio (Pisa).