SOTTO/SOPRA Arte Urbana: dalla strada al museo, andata e ritorno

Il percorso espositivo, partendo dalle opere dei pionieri dell'era dei graffiti, arriva ad indagare la grande varietà di stili, tecniche e sensibilità artistiche che oggi sono riunite sotto l'ombrello dell'arte urbana, attraverso un'ampia selezione di alcuni degli artisti più rilevanti della scena contemporanea italiana, francese ed europea.

Senza dimenticare i grandi nomi che hanno portato questo movimento alla ribalta internazionale come Banksy, Obey e JR: è infatti anche grazie alla loro notorietà che la street art è entrata a far parte della scena mondiale dell'arte contemporanea.

A rendere unica la mostra è infatti anche il contesto in cui andrà a inserirsi: le sale espositive ricavate nel complesso museale Santa Maria della Scala che si affacciano su un'antica strada di origine medievale che attraversava l'antico ospedale. Spazi unici e di grandissimo impatto recentemente recuperati e adesso destinati alle esposizioni temporanee, a partire proprio dai capolavori della street art. In un interessante gioco di specchi, la mostra porta una forma artistica nata sulla strada all'interno di una struttura museale, che tuttavia, a sua volta, ci riporta all'antica strada sotterranea nella quale è stata ricavata: un contesto underground, storicamente molto lontano, ma emotivamente non così distante dalle gallerie delle linee metropolitane newyorkesi, dove negli anni Settanta tutto ha avuto origine.

Per non perdere il nesso tra le origini del genere e la sua contemporaneità, accanto all'esposizione di una dimensione più storicizzata dell'arte urbana, un grande spazio sarà dedicato a quella "in progress" così da permettere ai visitatori di immergersi nella street art e vedere gli artisti all'opera. "L'esperienza live all'interno del Santa Maria porta l'arte di strada nell'hic et nunc spostando la lancetta del tempo al presente vissuto dall'artista e dalle persone che assistono alla performance", spiega infatti Michela Eremita, curatrice della mostra. Madame (10-12 giugno) e Nespoon (17-18 giugno) sono state le protagoniste delle prime performance live. A seguire, il Santa Maria della Scala ospita Pischedda (dal 24 al 26 giugno), Mengozzi (dal 5 al 7 luglio), Ettorre (dal 3 al 5 agosto) e Nian (il 28 e il 29 agosto).

Ad arricchire il vernissage in programma una performance di danza che illustra le varie componenti dell'hip hop, indissociabile nella storia dell'arte urbana, attraverso una serie di "battles" e improvvisazioni di 6 ballerini e performer: Vanessa Bellini, Gabriele Cesaretti, Beatrice Genovesi, Daniele Lardieri, Mattia Zerlotin, sotto la leadership di Lorenzo Martelli. Ugualmente fondamentale per l'arte urbana, anche la componente musicale è all'onore, con una performance di Djing ad opera di Simone Maurri, che consentirà ai performer e ai visitatori di percorrere un viaggio nella storia del genere e dei suoi sottogeneri.

Non solo, come anello tra la parte storicizzata e quella "in progress", saranno esposti i cartelli stradali trasformati a due riprese dall'azione dell'artista francese Clet Abraham, noto esponente della "sticker art", che consiste nel modificare la segnaletica stradale principalmente con degli adesivi. Le installazioni di Clet Abraham furono ritirate e sequestrate dall'Amministrazione comunale di Siena, in quanto non autorizzate. Al contempo, la figura di questo street artist oscilla tra azione "clandestina" e "istituzionale", se si pensa al sorriso installato sul Palazzo Pubblico della città del Palio nel 2015.

Per il finissage della mostra, la Fondazione accoglierà la Scuola Santa Rosa di Firenze, scuola di disegno libero fondata, qualche anno fa, dagli artisti Luigi Presicce e Francesco Lauretta - a loro si sono aggiunti nel tempo diversi artisti tra i quali Anna Capolupo. Gli artisti solitamente si riuniscono in luoghi all'aperto (per la Biennale di Venezia erano in uno dei caffè di Piazza San Marco) o in bistrot (ad esempio era fisso l'appuntamento ogni martedì nel Bistrot di San Frediano a Firenze) e aggregano liberamente persone che vogliono disegnare e stare semplicemente in compagnia. Nella pratica possiamo definirla una sorta di performance continua che basa la sua essenza sul fare, sull'esperienza e non sul risultato.

Gli artisti in mostra: ALO, Abraham, Atentamente una fresa, Banksy, Big Tato, Blu, Bordalo, C215, Chinagirl, Crash, Damiano Mengozzi, Edoardo Ettorre, El Moot Moot, EL XUPET NEGRE, Gregos, Jef Aérosol, JR, Madame, Nemo's, NeSpoon, Nevercrew, Nian, No Curvers, Obey, OSGEMEOS, OZMO, Pischedda, Poem One, Pure Evil, Quik, Raul, RAVO, Seen, Speedy Graphito, TAKI 183, Tanc, Truly Design, TvBoy.

Gli artisti site specific: Ettorre, Madame, Mengozzi, Nespoon, Nian e Pischedda.