Soledad Agresti. 2 metri cubi di paradiso

L'artista riflette, ragiona per assurdo, crea un paradosso fino a tradurlo nella sua personale visione di Paradiso che così "diventa escludente perché è il luogo a cui possono accedere solo in pochi, in cui tutti vogliono entrare ma non si può! E di rimando diventa anche un luogo anelato, compendio di piaceri, essenza di beatitudine, invidia di chi ne è privo. Al pari dei migliori privè, più un posto è esclusivo più è paradisiaco, più è paradisiaco più è escludente, maggiore è l'invidia dell'escluso più l'incluso gode. Portando all'estremo questa idea potremo dire che il massimo del paradiso è quel posto che include solo "me" ed esclude tutti gli altri".

Tutto questo viene sintetizzato in un'opera d'arte, un monolite d'oro, con chiari rimandi alla dimensione aurea e quindi divina, decorato con dei tralci e fiori stilizzati che ricordano il giardino dell' Eden; all' interno la superficie è completamente rivestita di specchi: lo spettatore/fruitore si colloca fisicamente e mentalmente in una dimensione che diventa onirica e surreale, un paradiso meraviglioso ma esclusivo ed escludente dove la sua immagine, che si riflette infinite volte, diventa metafora di un ego spropositato ma solo con se stesso.

La permanenza in Paradiso non è più così paradisiaca ma accade che per poter uscire, per poter evadere dall'Elisio, sia necessario chiedere aiuto all' esterno, a coloro che erano stati volutamente esclusi e lasciati fuori, per permettere a quell'uno di essere il "prescelto". Il rituale collettivo nuovamente si compie: gli esclusi apriranno la porta e lo riaccoglieranno tra loro, eliminando il privilegio e riportando l'uguaglianza tra i ruoli.

Rimarrà il simulacro d'oro a monito e a memento che il privilegio di uno viene sempre dalla negazione del diritto di un altro. La comunanza assume un valore maggiore rispetto all' idea di Paradiso.

Fondamentale per il completamento del significato dell'opera, nella sua essenza, è anche il luogo (di elezione) scelto dall'artista: il Giardino del Crociccio, cortile delle case popolari, diventa emblematico e simbolico, metafora dell' installazione artistica... concepito quindi da Soledad Agresti come un luogo altro e altrove, situato ai bordi di una periferia romana quasi dimenticata, recintato e destinato a coloro che sono stati relegati ai margini.

O forse no!

Un totale ribaltamento di significato che, grazie all' opera d'arte di Soledad Agresti, ci impone una visione del reale da un'altra prospettiva.

L'evento "2 metri cubi di Paradiso" gode dei patrocini del: MIC, Regione Lazio, Comune di Roma- Assessorato alla cultura, Municipio VI-LE TORRI, Unione Internazionale degli Istituti di Archeologia, Storia e Storia dell'Arte in Roma, SAPIENZA Università di Roma, CIU (Confederazione Italiana di Unione delle professioni intellettuali).

Note biografiche

Soledad Agresti è un'artista poliedrica e versatile che si esprime attraverso i molteplici linguaggi visuali:pittura, scultura, performance. li padroneggia, li fa totalmente suoi.

Il suo lavoro non discrimina tra opere dal carattere intimo (dipinti, disegni) e interventi di grandi dimensioni quali murales e/o istallazioni pubbliche. L' artista riflette, obbligando necessariamente anche lo spettatore a fare altrettanto, sui temi di "costrizione - frustrazione" e di "tempo, corrosione e ossidazione", processi disgregativi della forza: la potenza esplosiva costretta, limitata, bloccata o erosa.

Animata da un grande estro e impeto creativo, come da un fuoco sacro, tutto quello che la circonda diventa arte, riflesso manifesto della contemporaneità.

Le sue opere sono all' interno di alcuni musei demoantropologici. Espone e ad esposto in un numerose città italiane, dalla Sicilia alla Lombardia. Presente in numerose pubblcicazioni tra cui "Writing and Performing Female Identity in Italian Culture" edito da Palgrave – Macmillan in cui si analizza la sua produzione autoriale in affiancamento a quella artistica.

Vive, lavora e insegna a Roma dove opera come artista inserita nella manifestazione annuale RAW (Rome Art Week); è inoltre attiva in progetti pubblici per i quali ha realizzato numerose opere di street-art.