Moduli, pensieri e immagini. Ceroli 74-Zoboli 24

Ceroli e Zoboli, percorsi inversi e paralleli. Dal canone all'originalità di un'esperienza complessa e multiforme. Dal manufatto di arte applicata a espressione liberata da vincoli funzionali. Moduli fissi che si piegano a intenzioni variabili. Sintassi che non muta pur cambiando di senso.

Le opere esposte hanno suggerito a Spazio RT un allestimento completo di presenze di natura domestica, a sottolineare l'attitudine di entrambi i lavori a innestarsi in maniera feconda nel reale. Il percorso espositivo sarà quindi completato da alcuni progetti della collezione di Spazio RT e da alcuni pezzi unici di design storico proposti dalla galleria. Presentati non già come oggetti compiuti e pronti all'uso, ma scomposti per parti non ancora assemblate. È l'idea di un fermo- immagine, precedente l'atto finale, che fissa gli arredi lungo il percorso progettuale e costruttivo in un momento diverso dalla loro condizione ordinaria di opera compiuta. Un gesto che apre ciò che normalmente si dà per concluso, che chiede allo sguardo di indagare liberamente l'oggetto, di immaginarlo nel precorso creativo per sua natura dinamico. Raccogliendo così il suggerimento di Ceroli e Zoboli in cui il molteplice, nella fruizione, può sostituirsi a una visione unitaria.

Spazio RT
«Il progettista deve essere un meccanico con una forte inclinazione per la poesia»: è la filosofia di Spazio RT che, in via Fatebenefratelli a Milano, da venti anni incrocia galleria di design e progettazione d'interni in un rapporto di feconda e reciproca contaminazione.
Da un lato, la radice milanese porta in modo naturale Spazio RT a un'appassionata ricerca sulla grande lezione del design italiano del secolo scorso sempre proposto in galleria. Dall'altro, l'impegno nella progettazione approfondisce il lavoro su linguaggi contemporanei con esiti che spaziano dal singolo prodotto a interi progetti di interni. Antonio e Jacopo Tabarelli de Fatis – scappato per tempo da un futuro da avvocato il primo, architetto il secondo – si muovono nella consapevolezza che la complessità è la norma. Norma che obbliga a maggiore studio e fatica ma che può portare a risultati inattesi. E che pone le premesse per collaborazioni con architetti, designer, fotografi e artisti diventate nel tempo sempre più coinvolgenti.

Tra i progetti ospitati negli ultimi anni in galleria: Attorno al Fuoco / By the fire, in collaborazione con lo Studio Luca Guadagnino; Troll, personale agli esordi dell'artista e designer italo-svedese Duilio Forte; Ineluttabile divenire. Franco Albini e Franco Grignani, dialogo tra un maestro del design e un artista "optical", in collaborazione con Matteo Lampertico Fine Art; Zuir (have we been here?) con i giovani talenti Zona luce, in collaborazione con Nowhere Gallery e la rivista letteraria Manaròt; A Thread based vision, prima mostra con opere tessili di Livia Sciorilli Borrelli.

Mario Ceroli
L'artista nasce a Castel Frentano (Chieti) il 17 maggio 1938. Il lavoro di Ceroli è scultura, pittura, disegno, creazione di oggetti, ambienti e scenografie. Ceroli è un artista poliedrico, mercuriale, versatile, con una straordinaria capacità di mescolare ogni arte. Difficile separare una sua scultura dall'aspetto pittorico, gli arredi dalla scultura e dalle immagini. Non solo scultore di materiali, Ceroli sembra più interessato a creare spazi, ambienti, scenografie. Una biografia a parte meriterebbe di essere scritta per l'attività di Mario Ceroli con il teatro: anche qui scultura e scenografia si fondono per dare vita a palcoscenici maestosi. La sua scultura costruisce più che plasmare; le forme sono concetti tangibili e mai astrazioni, si tratta quasi sempre di idee semplici, oggettuali, concrete.

Francesca Zoboli
Francesca Zoboli si è diplomata in Visual Design alla scuola Politecnica di Design, e in pittura, presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. Si occupa dal 1990 di decorazione di interni, progettando e realizzando interventi in spazi pubblici e privati, come i pannelli decorativi realizzati per il concept store di Kenzo, a Parigi; dal 2013 progetta wallpaper per l'azienda Wall&decò. Il suo lavoro, che si svolge su una sottile linea di confine fra pittura e decorazione, ha fatto della carta il suo materiale d'elezione: dai preziosi collages di carte povere, trattate con colori all'amido di riso e inchiostri, ai grandi assemblaggi astratti, ispirati a tessuti, tappeti e arazzi, realizzati utilizzando pettini e strumenti messi a punto specificamente per ottenere texture ed effetti unici. Ultimamente si è dedicata anche alla progettazione e all'illustrazione di libri per piccole case editrici, o libri d'artista realizzati in copie uniche o limitate. Insegna tecniche pittoriche presso IED di Torino. Vive e lavora a Milano.