Emanuele Scilleri. Overlays

Dichiara Emanuele Scilleri: "E così il corpo di un uomo e di una donna si fondono, creando un viaggio immaginifico nella fantasia dello spettatore, risvegliando emozioni intime come l'arte deve fare".

Con Overlays possiamo a rigore considerare Emanuele Scilleri un esponente dell'era postfotografica, come descritta dal fotografo e teorico dell'immagine Joan Fontcuberta: un'era caratterizzata dalla produzione massiccia di immagini e dalla loro circolazione e disponibilità in Internet. In questo contesto di sovrabbondanza, "la postfotografia non rivendica l'originalità ma l'intensità" e tra le pratiche che Fontcuberta propone c'è quella di "creare situazioni che prescrivano un senso". Che è esattamente il modus operandi che caratterizza la pratica di Scilleri, secondo la pratica della photo trouvée che postula che l'artisticità di un'opera non è data solo dalla qualità artigianale o tecnica ma dalla sua collocazione in un contesto particolare di osservazione e che il valore artistico ha radici nel processo mentale di selezione e rivelazione dell'immagine.

La mostra presso lo Spazio Alveare Culturale alla Fabbrica del Vapore sarà accompagnata da un catalogo con testo critico introduttivo di Chiara Canali. Durante lo svolgimento della mostra, il 2 luglio 2024, alle 19.00, verrà realizzata una performance dell'artista durante il quale sarà presentato e raccontato in diretta il metodo di creazione delle immagini della serie Overlays e sarà lasciato un piccolo omaggio agli spettatori.

Note biografiche

Emanuele Scilleri è un artista e un fotografo professionista di origini comasche, diplomato all'Istituto Bauer di Milano. All'attivo vanta oltre vent'anni di pratica della fotografia professionale, una conoscenza della storia dell'arte e della fotografia, unita a una sensibilità non comune, che supportano nel tempo la sua originale prolificità progettuale, con coerenza poetica e linguistica. Ad oggi, il virtuoso mix di attitudini e competenze di Scilleri ha caratterizzato la sua indagine "rivelando e sorprendendo", attraverso la fotografia, ciò che è sempre stato sotto gli occhi di tutti, ma ignorato.
Tra le mostre ed esposizioni, ricordiamo: nel 2014 a Como presenta come Anonimo Artista il progetto fotografico Dispersi & Ritrovati; nel 2016 partecipa con il progetto performativo Foto di un giorno alla quinta edizione di StreetScape Como; sempre nel 2016 è tra i protagonisti alla mostra collettiva la collettiva Statements 2016.2 presso Circoloquadro di Milano; nel 2022 è selezionato tra i partecipanti dello Still Group Show presso Still Fotografia di Milano.
Nel 2023 risulta vincitore del Premio della Critica della II Biennale Omaggio al Maestro Giuseppe Scalvini presso il Museo Scalvini di Villa Tittoni a Desio mentre nel 2024 una sua opera è stata selezionata per partecipare al Gran Premio San Babila presso la Galleria San Babila di Milano.