Solisti Veneti: Celebrazione Ufficiale del 65.mo Anniversario

Non è un caso che si siano scelti per impaginare il concerto per la celebrazione del 65esimo anniversario dell'orchestra. Tradizione vuole che i giovani siano sempre stati motivo di grande attenzione e di sostegno da parte di Claudio Scimone, per anni alla guida del conservatorio patavino e che portò per primo la musica nelle scuole, istituì masterclass per promuovere i giovani talenti e sempre si spese per una musica accessibile che coinvolgesse i giovani: musicisti o semplici auditori. È curioso segnalare che i due fratelli Gibboni, nonostante il legame familiare e musicale che li lega, non si siano mai più esibiti assieme dai tempi dei loro concerti in età adolescenziale, proprio a causa delle loro carriere iniziate precocemente data la loro straordinaria bravura e il loro altissimo virtuosismo.

Un programma raffinato quello proposto dall'orchestra per l'occasione, con Bach che guarda a Vivaldi esattamente come accadde nel passato. Tra la fine del 1600 e la metà del 1700, Johann Sebastian Bach e Antonio Vivaldi (con Domenico Scarlatti) furono i massimi esponenti della musica barocca. È nota l'ammirazione che Johann Sebastian Bach avesse del più celebre Vivaldi. Al punto che ne chiedeva sempre una copia degli spartiti a chi andasse in Italia. La sua ammirazione per il grande esponente della scuola veneziana era tale che ne riarrangiò anche diverse opere.

Di Vivaldi, nel corso della serata si ascolteranno: dall'Opera Terza "L'Estro Armonico" il Concerto in la minore n. 8 per due violini, archi e basso continuo e il Concerto in re minore n. 11 per due violini, violoncello, archi e basso continuo. Possiamo considerare le composizioni in programma doppi concerti: i protagonisti sono due violini in Vivaldi e in Bach. Il doppio concerto è una sorta di estensione del concetto di concerto solistico, basato sul contrasto tra tutti (a organico pieno) e soli (interventi del solista). Questo genere nasce in Italia a cavallo tra Seicento e Settecento con Torelli, Corelli e Albinoni, ma è Vivaldi che lo codifica dandogli una struttura tripartita (Allegro-Adagio-Allegro). "L'Estro Armonico", pubblicato ad Amsterdam nel 1711, ottenne grande successo e fece conoscere il cosiddetto Prete Rosso oltre i confini della Serenissima Repubblica. Il titolo barocco della celebre raccolta allude alla fusione tra "armonia", cioè convenzioni e regole, e "estro, stravaganza", cioè artificio, componente fantastica e soggettiva, volontà di sperimentare.

Nel cuore della Germania luterana invece, J.S. Bach, viveva nel suo piccolo mondo di provincia (che non comprendeva fino in fondo il suo genio), componendo esclusivamente per le celebrazioni liturgiche. Ebbe una esistenza senza grandi successi. Sebbene la sua armonia sia ritenuta la più alta che un uomo possa pensare, per Charles Mingus è stata la musica più difficile mai scritta. All'epoca soltanto in pochi lo ammirarono e solo alcuni decenni successivi, tra cui Mozart. Di Bach ascolteremo invece: Concerto in re minore BWV 1043 per due violini, archi e basso continuo. Bach compose probabilmente una decina di concerti per violino e orchestra, ma a noi ne sono giunti soltanto tre. Risalgono al periodo di Köthen, intorno al 1720, quando Bach era maestro di cappella della corte e direttore della musica da camera del principe Leopold, e poteva disporre di un ottimo violinista come Joseph Spiess. Le trascrizioni invece appartengono al periodo di Lipsia quando il compositore dirigeva brani cameristici per la Società di Telemann oppure organizzava piccoli concerti familiari. In tali composizioni, secondo Alfred Dürr, «Bach accoglie in generale la forma del concerto creata da Vivaldi». Certamente Bach tiene conto della forma concertistica in tre movimenti realizzata nelle composizioni vivaldiane, anche se i suoi concerti per violino e orchestra mirano ad un tipo di scrittura diversa. È poi certo che la fama del musicista italiano si era già diffusa in Germania intorno al 1706 e lo stesso Bach poté prendere visione della famosa raccolta "L'Estro Armonico".

Secondo Alberto Basso « il rapporto Vivaldi-Bach si presenta con caratteristiche eccezionali e con una problematica interna tutta particolare. Misteriosi sono i fili che legano i due musicisti, al punto che risulta persino difficile immaginare qualcosa di analogo nell'intero arco della storia della musica». Il concerto prevede anche pagine musicali di Corelli e Respighi. Arcangelo Corelli è stato un compositore e violinista italiano del periodo barocco. Si formò a Bologna e Roma, e in questa città sviluppò gran parte della sua carriera, grazie anche alla protezione di grandi mecenati aristocratici ed ecclesiastici. Mentre Ottorino Respighi, fu compositore del Novecento piuttosto eclettico, nel quale sono ravvisabili influenze francesi, russe e tedesche. La sua trascrizione per orchestra d'archi delle "Antiche arie e danze per liuto" è un alto esempio di orchestrazione moderna e raffinata di melodie, a volte soavi, a volte struggenti, ereditate dai secoli lontani ma ricchi di musica non scritta quasi completamente dispersa. La Terza Suite dalle "Antiche arei e danze" è stata una delle opere che maggiormente hanno contraddistinto la qualità e la potenza del suono de "I Solisti Veneti" durante la loro lunga storia.