Evento di chiusura "Varchi nel tempo - Raffaele Quida"

Come scrive il curatore Zaza nel testo che firma per il catalogo, "Quida, suggestionato dal rapporto che l'uomo intesse con la natura e dal desiderio di 'decifrarne i misteri', si interroga sugli spazi che ci circondano e sull'invisibile e l'impalpabile che ci accompagna ovunque. Di fronte all'intero gruppo di opere sembra di percepire un varco temporale: osservate nel loro insieme costituiscono una molteplicità di zone brumose, visivamente instabili, che a tratti ricordano dei rilievi a forma di collina o delle zone desertiche, e appaiono come superfici variabili e vulnerabili. Spostando lo sguardo da un'opera a un'altra, ci muoviamo tra approdi temporanei: un procedere per soste e pause diverse tra loro, forse interpretando il flusso dell'energia dello spazio in cui viviamo (incredibile giacimento di materia e antimateria, di vuoti che fluttuano)."

La pubblicazione che Monogao dedica al lavoro dell'artista è un catalogo in edizione di pregio che raccoglie le opere esposte in galleria e si arricchisce di altri progetti e lavori a delineare l'impegno di Raffaele Quida nel panorama artistico italiano.
VARCHI NEL TEMPO è aperta al pubblico nei giorni di venerdì, sabato e domenica dalle ore 18.00 alle ore 21.00 e previo appuntamento al numero 3477367664.

RAFFAELE QUIDA (Gallipoli, Lecce, 1968) vive e lavora a Lecce. Dopo il diploma e i primi esperimenti di arte figurativa, ha frequentato il centro di arte sperimentale Man Ray di Cagliari. La sua ricerca d'artista si avvia nel 2001 con una serie di dipinti appartenenti alla cultura informale, dove macchie di colori si comprimono all'interno di uno spazio ideale. Si configura in queste opere la dialettica che rimarrà costante nel suo lavoro e che lo porterà alla sperimentazione materica per rendere l'idea dello spazio, dei confini e del suo contenuto. Tra le tappe più importanti della carriera, nel 2011 la partecipazione alla 54° Esposizione Biennale d'Arte di Venezia Padiglione Italia – Puglia e nel 2014 la mostra in cui, a Galatina in un progetto di Pizzinini e Scolari a cura di Michela Casavola, presenta per la prima volta la serie "Carte del tempo", ottenute con una specifica tecnica di immersione di fogli bianchi nel pigmento nero, per ottenere una traccia del tempo trascorso. Già dal 2010 lavora su grandi carte fotosensibili collocate tra le mura di cantieri edili, avviando un ciclo di installazioni, anche urbane e performance, in cui vari materiali scultorei, prevalentemente utilizzati nell'edilizia, interagiscono con gli elementi naturali e agenti atmosferici, utilizzando anche fotografie e documenti d'archivio in rapporto alle geometrie architettoniche e al paesaggio. Negli anni dal 2016, tra la Puglia, Palermo, Milano e Roma, espone in spazi pubblici e privati in mostre a cura di Antonella Marino, Lorenzo Madaro, Alessia Locatelli, Daniela Bigi, Isabella Battista, Carmelo Cipriani e Antonio Grulli, con specifici progetti. Del 2021 la personale in dialogo con Giuseppe Spagnulo, curata da Giacomo Zaza, al Museo Nazionale di Matera. Nel 2023 è stato inserito tra gli artisti della Quadriennale di Roma.